【书林伐檀】《楚辞》动物小札
《楚辞》 中出现的动物细细数来约有 65 种，大概能分为 走兽、飞禽、鱼鳖、虫豸 四种。其中 马、凤皇、龙 出现次数占比很大，马还分为马和劣马。在 《离骚》 中“乘骐骥以驰骋兮”的“ 骐骥” 便是好马、骏马，用来比喻 贤臣。 在此“我”甘愿做美人的前驱，也是间接的表明屈原自己愿为楚怀王鞍前马后。与 《思美人》 中的“勒骐骥而更驾兮”中基本意义相同，但 《思美人》 以思楚王始，以思彭咸终，此时屈原已经历过多年的遭难受罪，在此把骏马重新套起，是想表达 自己明知前途艰险，却不改变自己原来方向，一直向前走的决心。
在 《卜居》 中，“宁与骐骥亢轭乎？将随 驽马 之迹乎？”说应该与骏马并驾齐驱呢，还是跟劣马亦步亦趋？通过对“骐骥”与“驽马”二者的选择，鲜明的表现出了 屈原不愿与那些小人同流合污，不甘心就此融于那浑浊不清的世界 。与此相似的用法还出现在宋玉 《九辩》 中的第五、第十章中。（ 《九辩》 的分段，古来有八、九、十、十一等几种，这里采取王逸与洪兴祖的意见，分作十一章）
第五章中“却骐骥而不乘兮，策驽骀而取路”作者指控“时俗”，推开骏马不去骑，驱赶劣马上了道。下一句 “当世岂无骐骥兮，诚莫之能善御”让我们联想到韩愈《马说》中的“千里马常有，而伯乐不常有”“其真无马邪，其真不知马也”的悲叹 ，也可以看到楚辞中用骏马比喻贤才对后世文人有着深远的影响。篇章的后面连用三句含“骐骥”的句子主要凸显了骐骥的高洁，它不会违心屈志，以此表明抒情主人公不趋时媚俗，随波逐流。在揭露世道黑暗的同时，把自己闪光发亮的品格展现出来。骐骥意象在第十章中也有出现，“乘骐骥之浏浏兮”“国有骥而不知乘兮”中抒情主人公还是 以骐骥自命，埋怨国君不能对自己加以任用。
与骐骥意象同等重要的 鸾凤 意象也在 《九辩》 中出现多次，“谓骐骥兮安归？谓凤皇兮安栖？”“骐骥伏匿而不见兮，凤皇高飞而不下”，“骥不骤进而求服兮，凤亦不贪餧而妄食”中骐骥与凤皇都是表明 抒情主人公不与世俗同流合污的坚定决心。 而且 《九章·涉江》 中的“鸾鸟凤皇，日之远兮。燕雀乌鹊，巢堂坛兮。” 《九章·怀沙》 中“凤皇在笯兮，鸡鹜翔舞。”每组都是相互对立的两种意象，用以揭露社会现实的转折颠倒。如果说凤皇是传说中的百鸟之王，那么“ 鸷鸟 ”也就是雄鹰便是 现实中的百鸟之王 。不过书中只在 《离骚》 中出现过一次。“鸷鸟之不群兮，自前世而固然。”雄鹰不与凡鸟在一起，自古以来都是这样的。它具有 卓然不凡，君临天下的王者风范。
《楚辞》 中善用对比，有“骐骥”便有“驽马”，那么有“凤皇”便有 斑鸠、鸩 。鸠、鸩等在楚辞中出现，比喻 心地奸诈的小人 ，在屈原与楚王之间作恶的佞臣。 《离骚》 中说：“吾令鸩为媒兮，鸩告余以不好。雄鸠之鸣逝兮，余犹恶其佻巧。”鸩为中国传说中的鸟，羽毛呈翠绿色，有毒，置于酒中便为毒酒，故有成语“ 饮鸩止渴 ”之说。鸠是斑鸠，此句中屈原对斑鸠的形容为“恶其佻巧”。但在后世民间文化中，斑鸠还有吉祥如意的寓意。
“恐 鹈鴂 之先鸣兮，使夫百草为之不芳。”董楚平先生的 《楚辞译注》 中译为 伯劳鸟 ，但其又名 杜鹃鸟 。它于春末之时鸣叫，所以它的鸣叫给人以迟暮感。这两句是说，我害怕子归提前鸣叫，使各种花草都失了去了芳香。诗人往往在怀念故乡，满怀离情别绪时，最喜用杜鹃这一意象。我们最熟悉的莫过于李商隐的“望帝春心托杜鹃。杜鹃又名子归，在暮春时节，经常悲鸣不已，叫声凄历，甚至叫得连嘴都出了血，似乎在叫 “不如归去” ，听者无不为之动容。 离家在外的人听此叫鸣会更加思念家乡。
人们经常说“伤春悲秋”，如果《离骚》中的杜鹃是“伤春”的代表，那么《九辩》中的燕雁便是“悲秋”的象征 。“燕翩翩其辞归兮，蝉寂寞而无声。雁廱廱而南游兮，鹍鸡啁哳而悲鸣。”这几句写的是秋天所看到的景物，融入了诗人的悲伤之情。 鹍鸡 为古书上所写的形似天鹅的大鸟，大雁南飞，叫声低沉，并鹍鸡悲鸣， 映衬了作者心底的哀伤与悲叹 。
先人都爱借日常生活中常见的事物来表达对生命的感悟，达到以小见大的效果。 《九辩》 “独申旦而不寐兮，哀蟋蟀之宵征。”通宵睡不着，哀叹 蟋蟀 之夜鸣。“澹容与而独倚兮，蟋蟀鸣此西堂。”徘徊不止独自徒倚啊，听西堂蟋蟀的鸣声传透。作为哀伤喂叹之补充，蟋蟀这一意象起到了很好的作用。 《诗经·豳风·七月》 中有“ 七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下 ”蟋蟀是秋虫，它入室鸣叫表示进入天凉岁暮时节。对诗人来说，在凄清的夜晚，听着蟋蟀的鸣叫最易引起对时光飞逝的伤感。 小小的昆虫，所折射出的却是人生与自然的道理。
书中还多次出“ 龙 ”这个意象，龙一般为神话中出现的动物。 《离骚》 中多次出现此意象。如“玉虬”、“飞龙”、“蛟龙”、“八龙”等。有学者认为， 《离骚》 里的“龙”与“马”本为一体，是抒情主人公在理想与现实世界中坐骑的不同称谓。 而且中国古代文学中，也充分体现了龙与马的这种血缘关系。同样是写马，当诗人要表现出其摆脱小人得势，是非不分的浑浊环境，而超然高举的精神时，便用“龙”“飞龙”“玉虬”的说法，如一般乘驾而言，只起着指示行程的作用，或写在现实生活中的乘车彷徨，或表现对故土的依恋时，则称作马。我们在后世的文学中也能看到此用法的影子。像大家耳熟能详的 《西游记》 中的重要角色——白龙马。
白龙马本是西海龙王三太子，后因南海观世菩萨出面才免于死罪，被贬到蛇盘山鹰愁涧等待唐僧取经。无奈他不识唐僧和孙悟空，误食唐僧坐骑白马，后来被观世音菩萨点化，把玉龙的项下明珠摘了，杨柳枝蘸出甘露，锯角退鳞，变化成白龙马，皈依佛门。为什么唐僧骑的马不能是其他神仙变的呢？偏偏是一条龙，是不是 《离骚》 中龙和马的关系对其有一定的影响呢？这是个值得探讨的问题。
《楚辞》 中的很多动物，如“白鼋”、“文鱼”、“巴蛇”等都在 《山海经》 中有记载。《山海经》是中国先秦重要古籍，也是一部富于神话传说的最古老的奇书而其中记载的众多异兽的形象经常让我们感到不可思议，也就会觉得是先秦人民的想象，不是真的存在。而 这样的动物大量出现在《楚辞》中使其更添浪漫奇异色彩。
读完《楚辞》后，仅管其中的动物比植物少，但我觉得 动物比植物更加生动，更加容易产生联想， 因为动物 本身就具有灵性和情感 ，所以更加贴近抒情主人公的情感。
关于屈原创作 天问 的背景 资料 越详尽 越好 谢谢 啦 ~~
《天问》是中国最伟大的浪漫主义诗人屈原的代表作《楚辞》中的一篇，全诗373句，1560字，多为四言，兼有三言、五言、六言、七言，偶有八言，起伏跌宕，错落有致。该作品全文自始至终，完全以问句构成，一口气对天、对地、对自然、对社会、对历史、对人生提出173个问题，被誉为是“千古万古至奇之作”。赏析一 《天问》是屈原所作楚辞中的一篇“奇”文：说它奇，不仅由于艺术的表现形式不同于屈原的其他作品，更主要的是从作品的构思到作品所表现出来的作者思想的“奇”——奇绝的内容显示出作者惊人的艺术才华，表现出诗人非凡的学识和超卓的想像力！ 何谓“天问”？王逸《楚辞章句》说：何不言‘问天'？天尊不可问，故曰‘天问'。”又据传屈原被逐，忧心愁惨，旁徨山泽，过楚先王之庙及公卿祠堂，看到壁上有天地、山川、神灵、古代贤圣、怪物等故事，因而“呵壁问天”，这种说法虽有一定历史文献的记载及文物可作参考，但未必就是屈原写《天问》的真实起因。《天问》中，问天地、日月、山川、灵异之外，它所涉及的人事，大多有当时的现实意义。因此，屈原所提出的问题不会是仅仅根据庙堂壁画。而是有他主观上的选择并经他精心结撰的。从全文的先后次序来看，先天地自然后三代史实，而以楚国的贤君愚臣作为结尾，这里显著地表明了作者自己的思想动机与创作意图，因此，这篇包含着作者深层思想结晶的《天问》，不可能是他“呵壁问天”的即兴之作。 《天问》是屈原思想学说的集粹，所问都是上古传说中不甚可解的怪事、大事，“天地万象之理，存亡兴废之端，贤凶善恶之报，神奇鬼怪之说”，他似乎是要求得一个解答，找出一个因果。而这些问题也都是春秋、战国以来的许多学人所探究的问题，在诸子百家的文章里，几乎都已讨论到。屈子的《天问》则以惝恍迷离的文句，用疑问的语气说出来以成此钜制，这就是屈子所以为诗人而不是“诸子”的缘由。而“天”字的意思，战国时代含义已颇广泛。大体说来，凡一切远于人、高于人、古于人，人所不能了解，不能施为的事与物，都可用“天”来统摄之。对物质界说，又有本始、本质、本原的意思。《易·系词》中说：“法象莫大乎天地。”《天问》的天，也颇有指一切法象的意味，与道家的“道”字，《易经》的“易”字，都是各家用以代表这些“法象”的名词，屈原为楚之宗室重臣，有丰富的学识和经历，以非凡才智作此奇文，颇有整齐百家、是正杂说之意，《天问》的光辉和价值也就很清楚地呈现于读者面前了！ 从全诗的结构及内容来看，全诗372句1553字，是一首以四字句为基本格式的长诗，对天文、地理、历史、哲学等许多方面提出了一百七十多个(一说一百五十多个)问题，这些问题有许多是在他那个时代尚未解决而他有怀疑的，也有明知故问的，对许多历史问题的提问，往往表现出作者的思想感情、政治见解和对历史的总结、褒贬；对自然所提的问题，表现的是作者对宇宙的探索精神，对传说的怀疑，从而也看出作者比同时代人进步的宇宙观、认识论。《天问》以新奇的艺术手法表现精深的内容，使之成为世界文库中绝无仅有的奇作。 全诗总体看来大致可分两大部分。每部分中又可分为若干小节。 从篇首至“曜灵安藏”，这部分屈子问的是天，宇宙生成是万事万物的先决，这便成了屈原问难之始，其中从“遂古之初”至“何以识之”问的是天体的情况，“明明暗暗”四句讲宇宙阴阳变化的现象。第二小节自“圜则九重”到“曜灵安藏”则是对日月星辰提问：它们何以不会坠落？太阳每日要走多少路，月亮何以有阴晴圆缺？以及有关日月的一些传说的疑问。从“不任汩鸿”起问的地事，从禹治水过渡到“九州安错……何气通焉”说的是古传说中关于地球的一些情况，而“日安不到”以下六句则就地球上所看到的日的现象发问。第三节从“焉有石林”到“乌焉解羽”一节多为二句一问，都是当时民间传说中的怪事。 以上《天问》的第一大部分，大体是就自然界的事物发问，并联想到与自然有关的一些神话与历史传说，文章富有变化，联想丰富而有情致，除少数可能有错简外(如“河海应龙”二句或为错简，或有失误)，不能以后人习惯的文章结构之法去看它，而认为是“与上下文不属”，杂乱而无章法。 从“禹之力献功”起，对大量的神话故事和历史传说与史实提出了问题，这些各种各样的人事问题构成了《天问》的第二大部分。 女岐、鲧、禹、共工、后羿、启、浞、简狄、后稷、伊尹……，屈子对这些传说中的事和人，一一提出了许多问题，在对这些人与神的传说的怀疑中，往往表现着诗人的情感、爱憎。尤其是关于鲧禹的传说，表现了作者极大的不平之情，他对鲧治水有大功而遭极刑深表同情，在他看来，鲧之死不是如儒家所认为的是治水失败之故，而是由于他为人正直而遭到了帝的疑忌，这种“问”，实际上表现了诗人对自己在政治斗争中所遭遇到的不平待遇的愤懑，《天问》的思想光辉就应当是这样来理解的。 自“天命反侧”起则进一步涉及商周以后的历史故事和人物诸如舜、桀、汤、纣、比干、梅伯、文王、武王、师望、昭王、穆王、幽王、褒姒直到齐桓公、吴王阖庐、令尹子文……，屈原提出的好多问题，充分表现了作者对历史政治的正邪、善恶、成败、兴亡的看法，这些叙述可以看成是这位“博闻强志”的大诗人对历史的总结，比《离骚》更进一步、更直截了当地阐明了自己的政治主张，而对楚国政治现实的抨击，也是希望君主能举贤任能，接受历史教训，重新治理好国家的一种变幻了的表现手法。 《天问》的艺术表现手法主要是以四字为句，以问的形式从一个问题联想到另一个问题。细细读去还是可以理清脉络，弄明主脑的。《天问》在语言运用上与屈赋的其他篇章不尽相同，通篇不用“兮”字，也没有“些”、“只”之类的语尾助词。句式以四言为主，间杂以三、五、六、七言。大致四句为一节，每节一韵，节奏、音韵自然协调。有一句一问、二句一问、三句一问、四句一问等多种形式。又用“何”、“胡”、“焉”、“几”、“谁”、“孰”、“安”等疑问词交替使用，富于变化，因而尽管通篇发问，读来却圆转活脱而不呆板，参差错落而有风致，所以前人评论说：“或长言，或短语，或错综，或对偶，或一事而累累反覆，或数事而熔成一片，其文或峭险，或澹宕，或佶倔，或流利，诸法备尽，可谓极文章之变态。”(俞樾《评点楚辞》引孙鑛语)这构成了《天问》独特的艺术风格，当然它表现的是屈原的学术思想，问的是实实在在的问题。因此在修辞手法上，自然没有像《离骚》、《九歌》、《九章》那样绮丽而富于浪漫色彩，但正如清贺裳《骚筏》所评“其词与意，虽不如诸篇之曲折变化，自然是宇宙间一种奇文”。 《天问》问世之后，摹拟的作品为数不少。晋傅玄有《拟天问》，梁江淹有《遂古篇》，唐杨炯有《浑天问》、柳宗元有《天对》，明方孝孺有《杂问》、王廷相有《答天问》，清李雯也有《天问》……可见其对后世文学创作思想的深远影响。但摹拟之作大多既缺乏思想价值也缺乏文学价值。 总之《天问》是中国文学史上极具特色而有很特殊意义的文学杰作，在中国文学史和世界文学史上都有它相当高的价值与地位。 赏析二 《天问》是屈原的代表作，该作层层设问，用提问的方式表达自己的观念和价值取向，情理交融，声情并茂，宛若梦笔生花，令人读来兴趣盎然，绝无枯燥之感。因此，清代学者刘献庭在《离骚经讲录》中赞其为“千古万古至奇之作”。 《盘花歌》，布依族民间歌曲，通常以四季、十二月为序，青年男女以花寓情，内容以花为核心，相互盘问种花的过程和经验，涉及各种生产、生活知识，流行在贵州惠水一带。苗族民间歌曲，借花盘问，或以花比喻对方，两句为一段，三段成一首，流行在贵州望谟一带。 那么，楚国庙堂里真的有壁画吗？答案是肯定的。人类开始绘画的历史目前已经追溯到数万年前，我们有理由相信，凡是能够画上图案的材质，当初人们都曾经尝试过，并由此而形成了种类繁多的绘画品种。例如人体画、服饰画、陶器画、木器画、石器画、金属器画、皮画、帛画、纸画（画面尺寸相对较小），以及岩画、地画和壁画（画面尺寸相对比较大）。 一般来说，古代绘画内容，一是为了宗教或巫术目的，二是为了记述历史，三是为了传播知识。例如，我国畲族有一种古老的歌舞，名叫功德舞，亦称祭祖舞。每年农历正月初八祭祖，每三年举族大祭祖，以及丧葬仪式，都要由年长者主持，请师公（巫师）和祭祖者（丧葬仪式为八人），在祖先画像前，唱祭祀歌，跳表现祖先功德的舞蹈，众人随之共舞。祖先画像又称祖图，通常为长卷式，绘画内容为本民族起源与迁徙的传说。 我国岩画分布地域非常广，其中比较著名的有内蒙古的阴山岩画，宁夏的桌子山岩画和贺兰山岩画，江苏连云港的将军崖岩画，以及西北地区（新疆、甘肃、青海）岩画、西南地区（西藏、云南、贵州、广西、四川）岩画和福建台湾岩画，此外牡丹江亦发现有岩画。多少令人有些奇怪的是，在文明发达甚早的中原地区（包括河北省、河南省、陕西省、山西省、山东省、安徽省、湖北省）的太行山、吕梁山、秦岭、熊耳山、伏牛山、泰山、大巴山、荆山、大别山等山脉却几乎不见有过什么样的岩画（吉林、辽宁、湖南、江西、浙江、广东、海南亦未发现岩画）。究其原因，可能是因为这里的人们很早就发展了地画、壁画等艺术形式，因此也就不需要在岩壁上绘画了。 在我国，地画和壁画（包括墙壁、天花板）是两种相当古老的绘画形式，其起源可以追溯到先夏时期（通常所谓的新石器时代）。我国地画首次发现于1982年10月，当时考古工作者在甘肃省秦安王营大地湾文化遗址发掘中，在一处房屋居住面上方发现一幅用碳黑颜料绘制的地画，画面范围东西长1·2米，南北宽1·1米，图案为舞人和陈牲，现存画面有两个人物像，画像人物高约33厘米、宽约14厘米，状似一男一女翩翩起舞，绘画时间距今已有5000多。陕西省绥德小官道龙山文化遗址（距今4000多年前），一座半地穴式房屋后室的中央部位的地面上，也发现一幅黑红色装饰画，现存的椭圆形图饰，东西宽1·3米，南北长1·5米。此外，我国先民还创造有地面摆塑画，用贝壳或石块摆塑成动物、人物或星座等图案，例如著名的河南省濮阳西水坡仰韶文化遗址（距今6000多年前）的墓葬里出土有贝壳摆塑成的龙虎图案画、虎背卧鹿画、龙头蜘蛛画、人骑龙背画，它们也可以归入地面画。 我国壁画最早见于5000多年前的辽宁牛河梁红山文化“女神庙”遗址，在出土的墙壁残块表面绘有几何形纹图案画，系赭红间黄白色交错三角形图案。遗憾的是，由于我国古代建筑绝大多数都是土木结构，难以持久存在；因此，随着古代建筑物的坍塌，建筑物内的壁画也随之烟消云散，了无踪迹。但是，这并不意味着古人不曾在庙堂里、墓室内广泛地绘制过壁画。 丁晏在《天问笺·自序》中指出：“何以知其呵壁也？壁之有画，汉世犹然。汉鲁殿石壁，及文翁《礼殿图》，皆有先贤画像。武梁祠堂有伏戏、祝诵、夏桀诸人像。”事实上，许多典籍都记载有古代壁画，《汉书·霍光传》提到周公负成王图，《汉书·成帝纪》记有：“元帝在太子宫生甲观画堂。”应劭注：“画堂画九子母。”《汉书·叙传》称：“时乘舆幄坐张画屏风，画纣醉踞妲己作长夜之乐。”《文选》载王延寿《鲁灵光殿赋》云：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵。写载其状，托之丹青。” 《太平广记》卷210引《王子年拾遗记》：“秦有烈裔者，骞霄国人，秦皇帝时，本国进之。口含丹墨，喷壁以成龙兽。以指历地，如绳界之。转手方圆，皆成规度。方寸内有五岳四读，列国备焉。善画龙凤，轩轩然惟恐飞去。”这是目前能够见到的，有关绘制壁画的有名有姓的画家的最早记录。 有必要指出的是，《天问》的内容与《山海经》有许多相近相合的地方。《山海经》是由帝禹时代的《五藏山经》、夏代的《海外四经》、商代的《大荒四经》和周代的《海内五经》合辑而成的，相传《山海经》原本有图，如其不谬，那么《山海经图》也有可能曾经被绘制在上述历史朝代的庙堂墙壁上（常见的说法是，山海经图被铸造在九鼎上）。屈原创作《天问》长诗的时间，没有留下记载。从作品内容和作者流露的情感来看，当在创作《离骚》、《九歌》、《招魂》之后。这是因为，《天问》既没有像《离骚》那样娓娓道来，也没有像《九歌》那样全身心的敬天娱神，而是对天意对人事咄咄发问；显然，当诗人有了《天问》所传达的精神和认识之后，是不可能再写出《离骚》和《九歌》那样的作品的。
离骚中关于植物的诗句
1. 离骚和诗经中的植物 文学作品藉草木特性以寄讽时事或赋志抒情，《楚辞》更有特色地赋予草木以人的意志和生命，以寄托诗人的思想感情，又增加了诗歌的美质。《楚辞》中的植物大致可以分为香草（木）、恶草（木）两大类别。王逸《楚辞章句•离骚》序有言：“离骚之文，依诗取兴，引类譬喻，故善鸟草香，以配忠贞；恶禽臭物，……” 楚辞的香草香木共有三十四种。
其中香草有二十二种，包括江离、白芷、泽兰、惠、茹、留夷（芍药）、揭车、杜衡、菊、杜若、胡、绳、荪、苹、襄荷、石兰、枲、三秀、藳本、芭、射干及捻支等，香木有木兰、椒、桂、薜荔、食茱萸、橘、柚、桂花、桢、甘棠、竹及柏等十二种。《离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”是先民采摘香草的一个典型，这种风俗，《诗经》中即有多例，是农事、民俗活动；而《楚辞》中采摘“香草”则是文人“重之以修能”的一种外化、象征，如采薜荔、采莲（芙蓉）等。
《楚辞》中有采摘香花相赠更是普遍的现象，如《离骚》：“溘吾游此春宫兮，折琼枝以继佩。及其荣华之未落兮，相下女之可贻”、湘君》：“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”、《湘夫人》：“采芳洲兮杜若，将以遗兮远者”、大司命》：“折疏麻兮瑶华，将以遗兮离居”。
《楚辞》文化系统影响下的采花草相赠是文人之间以人格为基点的勖勉、相思之情的流露。《楚辞》中有一部分香草香木象征诗人人格高尚峻洁。
如“朝搴阝比之木兰兮，夕揽洲之宿莽”“揽木根以结兮，贯薜荔之落蕊”“步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息”“揽茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪”“时暧暧其将罢兮，结幽兰而延伫” 蒋骥说：“木兰去皮不死，宿莽拔心不死”故诗人“朝搴”“夕揽”以示自己的坚贞不渝。“兰”“椒”“芷”“蕙”皆为名贵香草，故诗人行于兰皋，止于椒丘，茹蕙掩涕，幽兰结佩，甚至在因“蕙纟襄”被替之后还要继续采摘芷草。
这象征诗人在任何情况下都要以美好的理想和情操来陶冶自己，表现诗人高洁的人格。在《楚辞》中以香草香木比喻美德的诗句有很多，美德与香草几乎成为同义语。
仅以《离骚》为例“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”“芳与泽其杂糅兮，唯昭质其犹未亏。”
“芳菲菲而难亏兮，芳至今犹未沫。”诗人反复申诉，自己质性香润，虽然得不到君主的信任，但是美德懿行固存于已身。
尽管历尽坎坷磨难，芳香之德非但没有亏损，反倒久而弥盛，再如：“昔三后之纯粹兮，固众芳之所在。”“杂申椒与菌桂兮，岂惟纫夫蕙。”
这是以芳草香花比喻德行美好的贤人。“余既滋兰九畹兮，又树蕙之百亩；畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。”
文中提到的四种植物都是香草香木，诗人用载种香草香木比喻培养具有美德的人才。《楚辞》的创作与楚国境内的巫风直接相关，其中的“香草香木”意象则是巫风的折射、移植。
荷、兰、蕙、薜荔、桂等构成《楚辞》的“香草香木”意象系统。楚国巫风盛行，《吕氏春秋•侈乐》一针见血：“宋之 衰也，作为千钟；齐之衰也，作为大吕；楚之衰也，作为巫 音”；而“香草”就是女巫祭祀歌舞时的祭品、道具。
《九 歌•东皇太一》：“瑶席兮玉填，盍将把兮琼芳。蕙肴蒸兮兰 藉，奠桂酒兮椒浆。
.. 灵偃蹇兮姣服，芳菲菲兮满堂”， 出现了蕙、兰、桂、椒等“香草香木”。《九歌•礼魂》亦云：“成礼兮会鼓，传芭兮代舞，娉女倡兮容与。
春兰兮秋菊，长无绝兮终古。”王逸注“传芭”句云：“言祠祀作乐，而歌巫持芭而舞，讫以复传与他人更用之。”
祭祀的目的是达到人与神的沟通，各民族都曾有过用芬芳植物作为祭品的时期。爱德华泰勒在他的《原始文化》中提到早期人类用熏香供奉神灵：“这些供品以蒸汽的形式升到了灵物那里，这种思想是十分合理的。”
“香草”祭祀的起因也主要出于此；《楚辞》中的“香草香木”大多气味芬芳馥郁。此外。
以鲜花作为女巫的装饰、道具也有取悦神灵的用意。《楚辞》中有大量香草香木是用来装点服饰和住所的， 香花芳草，自然本色，纯朴而浪漫。
《楚辞》中有很多关于居室、服饰的描写，而奇妙的是《离骚》、《九歌》等浪漫型作品中这些多用香草香木装饰，采用自然色彩。《九歌•湘夫人》在对湘水女神宫殿的描写中罗列了众多的花草树木，荷叶编织成屋脊，上面加盖芷草，四周用杜衡环绕，荪草饰墙，紫贝砌院，桂树作梁，木兰作掾，辛夷为门，薜荔为帐，白玉镇席，花椒满堂，荷叶绿色，芷草白色，花椒深红⋯⋯这些描述，不仅使人感到芳香飘散，而且把人带入了绚丽的色彩世界，带入了纯洁质朴的大自然中。
少司命的住处与湘夫人非常相似，少司命的庭院也有秋兰、有靡芜、绿叶白花，令人赏心悦目，各种色彩生于自然，取于自然。把陆地的乡草香木纷纷植入水下幻境，构成了浪漫的境界。
再看服饰描写《， 离骚》《九歌》中人和神的服饰都以自然物为材料。《离骚》抒怀主人公最初的服饰是“扈江离与僻芷兮，纫秋兰以为佩。”
“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”把江离和芷草披在身上，把秋兰佩带在腰间。
用菱叶制成上衣，用荷花编织下裳。江离、菱叶为绿色，兰草绿叶紫茎，。
2. 关于《离骚》中的有关诗句
《离骚》中表现屈原忧国忧民、热爱祖国的句子是：长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。
《离骚》中表现屈原坚持真理、现身理想的句子是：亦作心之所善兮，虽九死其犹未悔。
《离骚》中表现屈原嫉恶如仇、不同流合污的句子是：宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也！
《离骚》中表现屈原刚正不阿、一身正气的句子是：伏清白以死直兮，固前圣之所厚。
《离骚》中表现屈原洁身自好、自我完善的句子是：民生各有所乐兮，余独好修以为常。
《屈原·离骚》
3. 关于植物的诗句
1、《钱塘湖春行》
【作者】白居易 【朝代】唐
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
白话翻译：
绕过孤山寺以北漫步贾公亭以西，湖水初涨与岸平齐白云垂得很低。
几只早出的黄莺争栖向阳的暖树，谁家新飞来的燕子忙着筑巢衔泥。
野花竞相开放就要让人眼花缭乱，春草还没有长高才刚刚没过马蹄。
最喜爱湖东的美景令人流连忘返，杨柳成排绿荫中穿过一条白沙堤。
2、《春望》
【作者】杜甫 【朝代】唐
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
白话翻译：
长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧；春天来了，人烟稀少的长安城里草木茂密。
感伤国事，不禁涕泪四溅，鸟鸣惊心，徒增离愁别恨。
连绵的战火已经延续到了现在，家书难得，一封抵得上万两黄金。
愁绪缠绕，搔头思考，白发越搔越短，简直插不了簪了。
3、《敕勒歌》
【作者】佚名 【朝代】南北朝
敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫。风吹草低见牛羊。
白话翻译：
辽阔的敕勒大平原，就在阴山脚下。敕勒川的天空啊，看起来好像牧民们居住的毡帐一般。
它的四面与大地相连，蔚蓝的天空一望无际，碧绿的原野茫茫不尽。那风吹到草低处，有一群群的牛羊时隐时现。
4、《春雪》
【作者】韩愈 【朝代】唐
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
白话翻译：
新年都已来到，但还看不到芬芳的鲜花到二月，才惊喜地发现有小草冒出了新芽。
白雪也嫌春色来得太晚了，所以有意化作花儿在庭院树间穿飞。
5、《清平乐·村居》
【作者】辛弃疾 【朝代】宋
茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
白话翻译：
草屋的茅檐又低又小，溪边长满了碧绿的小草。含有醉意的吴地方言，听起来温柔又美好，那满头白发的老人是谁家的呀？
大儿锄豆溪东，二儿子正忙于编织鸡笼。最令人喜爱的是无赖的小儿子，他正横卧在溪头草丛，剥着刚摘下的莲蓬。
4. 有关植物的诗句
1.碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
（贺知章《咏柳》）2.红豆生南国，春来发几枝？ （王维《相思》）3.羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。（王之涣《凉州词》）4.竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
（苏轼《惠崇春江晚景》）5.春色满园关不住，一枝红杏出墙来。（叶绍翁《游园不值》）6. 接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。
（杨万里《晓出净慈寺送林子方》）7.西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。（张志和《渔歌子》）8.沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
（志南《绝句》）9.春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。（徐俯《春游湖》）10.遥知不是雪，为有暗香来。
（王安石《梅花》）11.离离原上草，一岁一枯荣。（白居易《赋得古原草送别》）12.落红不是无情物，化作春泥更护花。
（龚自珍《己亥杂诗》）13.天街小雨润如酥，草色遥看近却无。韩愈《早春呈水部张十八员外》14.乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
（白居易《钱塘湖春行》）15. 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。（元稹 《菊花》）16.学染淡黄萱草色，几枝带露立风斜。
（严兆鹤 《百合花》）17.冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。 （王冕 《白梅 》）18.偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
（曹雪芹《 咏白海棠 》）19.我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。（ 王冕《 墨梅 》）20.山樱如美人，红颜易销歇。
（ 邓尔雅《花 》） 有关植物的诗句 草 白居易 离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。
落花 李商隐 高阁客竟去，小园花乱飞。参差连曲陌，迢递送斜晖。
肠断未忍扫，眼穿仍欲归。芳心向春尽，所得是沾衣。
墨梅 王冕 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
百合花 清 严兆鹤 学染淡黄萱草色，几枝带露立风斜。自怜入世多难合，未称庭前种此花。
菊花 唐 元稹 秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
卜算子 咏梅 宋 陆游 驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
卜算子 咏梅 毛泽东 风雨送春归，飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。 待到山花烂漫时，她在丛中笑。
白梅 元 王冕 冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
墨梅 元 王冕 我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
游园不值 宋 叶绍翁 应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
花 近代 邓尔雅 昨日雪如花，明日花如雪。山樱如美人，红颜易销歇。
咏白海棠 清 曹雪芹 半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女试啼痕。娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏。
相思 唐 王维 红豆生南国，春来发几枝。劝君多采撷，此物最相思！百合 南朝后梁 萧詧 接叶有多种，开花无异色。
含露或低垂，从风时偃仰。过华清宫 长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。初冬夜饮 淮阳多病偶求欢，客袖侵霜与烛盘。
砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆？沈下贤 斯人清唱何人和，草径台芜不可寻。一夕小敷山下梦，水如环佩月如襟。
叹花 自是寻芳去校迟，不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色，绿叶成荫子满枝。
山行 远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
梅 墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来。
爱莲说 水陆草木之花，可爱者甚泛。晋陶渊明独爱菊，自李唐来，世人甚爱牡丹。
余独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。余谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。
噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同余者何人？牡丹之爱，宜呼众夷！白居易的《秦中吟》之十《买花》帝城春欲暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。
贵贱无常价，酬直看花数。灼灼百朵红，戋戋五束素。
上张幄幕庇，旁织巴篱护。水洒复泥封，移来色如故。
有一田舍翁，偶来买花处。低头独长叹，此叹无人喻。
一丛深色花，十户中人赋============== 白居易的《牡丹芳》就是一个很好的例证，其诗云：牡丹芳，牡丹芳，黄金蕊绽红玉房。千片赤英霞灿灿，百枝绛点灯煌煌。
照地初开锦绣缎，当风不结兰麝囊。仙人琪树白无色，王母桃花小不香。
宿露轻盈泛紫艳，朝阳照耀生红光。红紫二色间深浅，向背万态随低昂。
映叶多情隐羞面，卧丛无力含醉妆。低娇笑容疑掩口，凝思怨人如断肠。
浓姿贵彩信奇绝，杂卉乱花无比方。石竹金钱何细碎，芙蓉芍药苦寻常……=============== 徐凝有首《牡丹》诗：何人不爱牡丹花，占断城中好物华。
颖是洛川神女作，千娇万态破朝霞。============== 元稹《菊花》秋丝绕舍似陶家， 遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊， 此花开尽更无花。菊花 黄巢 飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。王充道送水仙花五十支 黄庭坚 凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。
是谁招此断肠魂，种。
屈原《湘夫人》的赏析
一般认为，湘夫人是湘水女性之神，与湘水男性之神湘君是配偶神。湘水是楚国境内所独有的最大河流。湘君、湘夫人这对神祗反映了原始初民崇拜自然神灵的一种意识形态和“神人恋爱”的构想。楚国民间文艺，有着浓厚的宗教气氛，祭坛实际上就是“剧坛”或“文坛”。以《湘君》和《湘夫人》为例：人们在祭湘君时，以女性的歌者或祭者扮演角色迎接湘君；祭湘夫人时，以男性的歌者或祭者扮演角色迎接湘夫人，各致以爱慕之深情。他们借神为对象，寄托人间纯朴真挚的爱情；同时也反映楚国人民与自然界的和谐。因为纵灌南楚的湘水与楚国人民有着血肉相连的关系，她像慈爱的母亲，哺育着楚国世世代代的人民。人们对湘水寄予深切的爱，把湘水视为爱之河，幸福之河，进而把湘水的描写人格化。神的形象也和人一样演出悲欢离合的故事，人民意念中的神，也就具体地罩上了历史传说人物的影子。湘君和湘夫人就是以舜与二妃（娥皇、女英）的传说为原型的。这样一来，神的形象不仅更为丰富生动，也更能与现实生活中的人在情感上靠近，使人感到亲切可近，富有人情味。 诗题虽为《湘夫人》，但诗中的主人公却是湘君。这首诗的主题主要是描写相恋者生死契阔、会合无缘。作品始终以候人不来为线索，在怅惘中向对方表示深长的怨望，但彼此之间的爱情始终不渝则是一致的。 作为《湘君》的姊妹篇，《湘夫人》由男神的扮演者演唱，表达了赴约的湘君来到约会地北渚，却不见湘夫人的惆怅和迷惘。 如果把这两首祭神曲联系起来看，那么这首《湘夫人》所写的情事，正发生在湘夫人久等湘君不至而北出湘浦、转道洞庭之时。因此当晚到的湘君抵达约会地北渚时，自然难以见到他的心上人了。作品即由此落笔，与《湘君》的情节紧密配合。 首句“帝子降兮北渚”较为费解。“帝子”历来解作天帝之女，后又附会作尧之二女，但毫无疑问是指湘水女神。一般都把这句说成是帝子已降临北渚，即由《湘君》中的“夕弭节兮北渚”而来；但这样便与整篇所写湘君盼她前来而不见的内容扞格难合。于是有人把这句解释成湘君的邀请语（见詹安泰《屈原》），这样文意就比较顺畅了。 歌辞的第一段写湘君带着虔诚的期盼，久久徘徊在洞庭湖的山岸，渴望湘夫人的到来。这是一个环境气氛都十分耐人寻味的画面：凉爽的秋风不断吹来，洞庭湖中水波泛起，岸上树叶飘落。望断秋水、不见伊人的湘君搔首蹰躇，一会儿登临送目，一会儿张罗陈设，可是事与愿违，直到黄昏时分仍不见湘夫人前来。这种情形经以“鸟何萃兮苹中，罾何为兮木上”的反常现象作比兴，就更突出了充溢于人物内心的失望和困惑，大有所求不得、徒劳无益的意味。而其中“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”更是写景的名句，对渲染气氛和心境都极有效果，因而深得后代诗人的赏识。 第二段在此基础上，进一步深化湘君的渴望之情。以水边泽畔的香草兴起对伊人的默默思念，又以流水的缓缓而流暗示远望中时光的流逝，是先秦诗歌典型的艺术手法，其好处在于人物相感、情景合一，具有很强的感染力。以下麋食中庭和蛟滞水边又是两个反常现象，与前文对鸟和网的描写同样属于带有隐喻性的比兴，再次强调爱而不见的事愿相违。接着与湘夫人一样。他在久等不至的焦虑中，也从早到晚骑马去寻找，其结果则与湘夫人稍有不同：他在急切的求觅中，忽然产生了听到佳人召唤、并与她一起乘车而去的幻觉。于是作品有了以下最富想像力和浪漫色彩的一笔。 第三段纯粹是湘君幻想中与湘夫人如愿相会的情景。这是一个令人目不暇接、眼花缭乱的神奇世界：建在水中央的庭堂都用奇花异草香木构筑修饰。其色彩之缤纷、香味之浓烈，堪称无与伦比。作品在这里一口气罗列了荷、荪、椒、桂、兰、辛夷、药、薜荔、蕙、石兰、芷、杜衡等十多种植物，来极力表现相会处的华美艳丽。其目的，则全在于以流光溢彩的外部环境来烘托和反映充溢于人物内心的欢乐和幸福。因此当九嶷山的众神来把湘君的恋人接走时，他才恍然大悟，从这如梦幻般的美境中惊醒，重新陷入相思的痛苦之中。 最后一段与《湘君》结尾不仅句数相同，而且句式也完全一样。湘君在绝望之余，也像湘夫人那样情绪激动，向江中和岸边抛弃了对方的赠礼，但表面的决绝却无法抑制内心的相恋。他最终同样恢复了平静，打算在耐心的等待和期盼中，走完相恋相思这段好事多磨的心理历程。他在汀洲上采来芳香的杜若，准备把它赠送给远来的湘夫人。 从情感的结构角度看，这首诗是以“召唤方式”呼应“期待视野”。《湘夫人》既然是迎神曲，必然是以召唤的方式祈求神灵降临。全诗以召唤湘夫人到来作为出发点，以期待的心理贯穿其中。诗的前半段主要写湘君思念湘夫人时那种望而不见、遇而无缘的期待心情。中间经历了忧伤、懊丧、追悔、恍惚等情感波动。这些都是因期待而落空所产生的情绪波动。诗的后半段是写湘君得知湘夫人应约即将到来的消息后，喜出望外，在有缘相见而又未相见的期待心情中忙碌着新婚前的准备事宜。诗的末尾，湘夫人才出现，召唤的目的达到，使前面一系列的期待性的描写与此呼应。实际上，后半段的描写不过是湘君的幻想境界。出现这种幻象境界，也是由于期待心切的缘故。整首诗对期待过程的描写，有开端，有矛盾，有发展，有高潮，有低潮，有平息。意识线路清晰可见。 这首诗还有着明暗对应的双层结构方式。主人公情感的表现，有明有暗，明暗结合。抒情对象既可实指，又有象征性。在描写实境时，主人公的情感是表层性的，意旨明朗，指事明确，语言明快，情感色泽清晰，高低起伏，强弱大小，都呈透明状态。如诗的后半段写筑室建堂、美饰洞房、装饰门面、迎接宾客的场面，就属于表层性的，即明写。从“筑室兮水中”至“疏石兮为芳”，是从外到里、由大到小；从“芷葺兮荷屋”至“建芳馨兮庑门”，又由里到外。线路清楚，事实明白，情感的宣泄是外露的，是直露胸臆的方式，淋漓酣畅，无拘无束，少含蓄，情感的流动与外在形式同步。 从深层结构看，这首诗又有着寓情于景的表情法。景物不是原来的样子，如“鸟何”、“罾何”、“麋何”、“蛟何”等句；或是带上感情色彩的景物，如秋风、秋水、秋叶的描写。情感的流动较蕴藉、含蓄、深沉，如海底暗流，不易发觉。因此需要通过表层意象加以领会。 这种双层结构，明暗对应，相辅相成，构成一种情景交融的境界。这种结构的优点是：可以增大情感的容量，使情感的表现呈立体状。 另外，全诗所描写的对象和运用的语言，都是楚化了的，具有鲜明的楚国地方特色。诸如沅水、湘水、澧水、洞庭湖、白芷、白薠、薜荔、杜蘅、辛夷、桂、蕙、荷、麋、鸟、白玉等自然界的山水、动物、植物和矿物，更有那楚地的民情风俗、神话传说、特有的浪漫色彩、宗教气氛等，无不具有楚地的鲜明特色。诗中所构想的房屋建筑、陈设布置，极富特色，都是立足于楚地的天然环境、社会风尚和文化心理结构这个土壤上的，否则是不可能作此构想的。语言上也有楚化的特点。楚辞中使用了大量的方言俗语，《湘夫人》也不例外，如“搴”（动词）、“袂”、“褋”（名词）等。最突出的是“兮”字的大量运用——全诗每句都有一个“兮”字。这个语气词相当于今天所说的“啊”字。它的作用就在于调整音节，加大语意、语气的转折、跳跃，增强语言的表现力。《湘夫人》以方言为主，兼有五七言。句式变化灵活。这种“骚体”诗，是继《诗经》后新出现的自由诗，在我国古代诗歌发展史上是一次了不起的创新。 综上所述，《湘君》和《湘夫人》是由一次约会在时间上的误差而引出的两个悲剧，但合起来又是一幕两情相悦、忠贞不渝的喜剧。说它们是悲剧，是因为赴约的双方都错过了相会的时间，彼此都因相思不见而难以自拔，心灵和感情遭受了长时间痛苦的煎熬；说它们是喜剧，是由于男女双方的相恋真诚深挚，尽管稍有挫折，但都没有放弃追求和期盼，所以圆满结局的出现只是时间问题。当他们在耐心平静的相互等待之后终于相见时，这场因先来后到而产生的误会和烦恼必然会在顷刻间烟消云散，迎接他们的将是湘君在幻觉中所感受的那种欢乐和幸福。 这两篇作品一写女子的爱慕，一写男子的相思，所取角度不同，所抒情意却同样缠绵悱恻；加之作品对民间情歌直白的抒情方式的吸取和对传统比兴手法的运用，更加强了它们的艺术感染力。因此尽管这种热烈大胆、真诚执着的爱情被包裹在宗教仪式的外壳中，但它本身所具有强大的生命内核，却经久不息地释放出无限的能量，让历代的读者和作者都能从中不断获取不畏艰难、不息地追求理想和爱情的巨大动力。这可以从无数篇后代作品都深受其影响的历史中，得到最好的印证。屈原以香草自喻的诗句
1. 屈原的古关于香草诗句屈原的古关于香草诗句 1. 屈原的香草
一生孤芳自赏与洁身自爱的屈原以香草自喻，并把自然香草与人品美德紧密地联系在一起。在诗中他用采集、佩服、种植、怜惜等词抒发对香草的倾心，他“朝搴吡之木兰兮，夕揽洲之宿莽”、“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”屈原不仅以香草自喻，而且以香草树木喻人：“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。”作为高阳帝之苗裔，他不仅为自己的出身骄傲，重视自己的内美，而且对培育人才所付出的艰辛及取得的成就而欣慰。在修身、治国、辅佐君王的道路上，他以自己的独特气质撒满了绚丽、浪漫、芳香的花朵。屈原在诗中曾提到香草达48次之多。但屈原笔下的香草决不是一般的量的堆积，而是其理想与追求不能实现以及自己被迫离开政治舞台，潦倒僻壤，不能一展抱负的处境、痛苦、宣泄和寄托。他在诗中反复咏唱香草，成为咏唱香草的歌手。
《九章》由九篇作品组成：《惜诵》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《橘颂》、《悲回风》。
屈原的作品，在《史记》本传中提到的有《离骚》、《天问》、《招魂》、《哀郢》、《怀沙》五篇。《汉书·艺文志》载屈原赋二十五篇，未列篇名。东汉王逸《楚辞章句》所载也是二十五篇，为《离骚》、《九歌》（计作十一篇）、《天问》、《九章》（九篇）、《远游》、《卜居》、《渔父》，而把《招魂》列于宋玉名下（《汉书·艺文志》基本上是以刘向、刘歆父子《七略》为依据，《楚辞章句》则是为刘向所编《楚辞》作的注释。所以这两种理应是一致的）。可知对这二十五篇中部分作品的归属和真伪，汉代就存在争议。大致说来，现代研究者多认为《招魂》仍应遵从《史记》，视为屈原之作；《远游》、《卜居》、《渔父》，则伪托的可能性为大。
2. 屈原为啥喜欢香草,通过《离骚》中的句子解析
屈原与香草的深情 ——兼论《离骚》中的香草意象 指导老师：邓绍宽 学生：刘文武 摘要 “香草”意象在《楚辞》中出现的频率极高，而在《离骚》中尤甚。
香草 是屈原的精神人格和价值取向的寄托，是其精神力量的外在表现和内在信仰。楚 文化的深厚积淀影响着屈原对香草的神情，并在个中融入了 “洁与不洁” 的宗教 经验。
主题词 屈原 香草 楚文化 《离骚》一个芳香异彩的奇幻世界：“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。朝 搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。
„„杂申椒与菌桂兮，岂惟纫夫蕙茝？„„畦留 夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。„„朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”
江离、辟芷、兰、木兰、宿莽、申椒、菌桂、留夷等等，这些植物香草充斥在《离骚》之中，让我们感受到袭人的香气，鲜花的簇拥，仿佛进入一个植物的王国。而这，都是屈原钟情于香草的结果。
一、香草：灵魂归宿 屈原的作品，不仅展示了屈原自身的政治遭遇和人格魅力，同时还把楚国历 史的、现实的、精神的和物质的生活的全部更集中的表现出来。司马迁《史记•屈原贾生列传》云：“明于治乱，娴于辞令” 。
司马迁对他的 高度评价，说明屈原不是一个只会读书的文弱书生，在政治外交上也颇高的才能。总的来说，屈原是一位具有高度文化教养，并怀揣政治梦想的伟大诗人。
《离骚》中提到：不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度也？屈原深感国家的危急状况，并积极 地想用革新政治挽国家和人民于水深火热之中。可是“党人”之“偷乐” ，路幽 昧而险隘！楚王也不明时非，尽信谗言，反反复复，置国家危难于不顾。
此时，“全世界都是他的对立面：楚王不信任他，党人排挤打击他，他培养 的人才随波逐流倒向敌人一边，普通老百姓不理解他，女嬃、灵氛、巫咸等人也 只是同情他，劝他去国或随大流。” [1] 屈原内心孤独无助，他宁愿孤独一世，在2 他孤独中求得求仁。
屈原“上下求索” ：抠闾阖、游春宫、求宓妃、见佚女、灵氛占卜、巫咸降 神、旧乡临睨、仆马悲怀。可是，最后竟是博大九州，无与我同心之女！草木零 落、众芳芜秽，使屈原郁结于心，兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅兮，今直此为 萧艾，使屈原悲痛欲绝。
当时情况让他不能直言，屈原就利用香草这一意象抒写了内心的伟大的孤独 和悲愤，将自己的理想人格都付诸于其上。这是屈原精神的外在表现形式，是屈 原笔端诗心和灵魂的归宿。
在他个体受到压迫和排挤时，他依然对国家不离不弃，将情感寄托于“香草美人”之上，然后从彭咸之所居，毅然跃入汨罗江中。这是 为国家和整个民族的伟大的一跃。
二、香草：历史选择 《楚辞》中香草是一个不定代词，或君子，或贤才，或小人。楚国偌大一个 国家为何偏中意香草，屈原为何又钟情于香草，以使后人一想到香草便联想到屈 原，其原因何在？第一，楚国的地理环境：楚，泽国也。
楚国在沅和湘的交界处，是一个多 山多河流的国家，气候湿润，利于香草植物的生长。第二，环境影响性格。
由于山川河流的原因，楚地水气充溢，烟雾迷离。楚 民族的天性中就摄取了山川天地的精气，形成热情浪漫、追求原始自然美德的民 族特性；而肥沃的土地、温暖湿润的气候也使楚国成为香花香草的大花园，为楚 人的采撷提供了丰足的物质条件。
楚地的地理环境决定了香草生长的环境和楚人 对香草的钟爱。然而另一个更重要的原因便是楚国地域文化。
在《九歌》中，巫术师喜用香 草来装饰自己的身体，因为楚人认为，这样可以博得神灵的喜爱，从而使神灵庇 佑他们。这样，通过香草与神灵进行沟通。
这是由于楚地巫术文化的流行。古时 有两件事可以成为大事：一是战争；一是祭祀。
祭祀是巫术文化的延伸。古人政 教合一，巫史文化得于流行，而楚王就身兼巫师和国王双重的职能。
因此，香草 便在楚地成为一种美好的象征，它的芳香、洁净的特征和在巫术中用来辟邪或祭 神使其获得神秘的神性价值，也具有了一种亲密和威严。“而屈原曾任的官职三 闾大夫据说就与祭祀活动有关，在这些经常性的祭祀活动中，香草起到了重要的3 与神沟通的作用。”
[3] 正是这样的耳濡目染和潜移默化，使屈原选择了香草，这 是历史的必然的选择。三、香草：宗教信仰 在《离骚》中，屈原多次使用香草意象，如“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为 佩。”
这里的“ ‘佩’ ，古音疲。带也。
这里作名词用，指佩带在身上的香草。古 代男女同样佩用，以祛除不详，防止恶浊气味的侵袭。”
[4] 朝搴阰之木兰兮，夕 揽洲之宿莽。“这句有双重涵义：木兰去皮不死，宿莽经冬不枯，隐喻自己的勤 勉的进修中所养成的独立不移的坚强个性；另一方面，它不但说朝到夕，而且也 包括了从春到冬的过程，暗示时间流驶之速。”
[5] 从这里可以看出，香草已经被 当作一种深刻的信仰沿袭下来，并一直传承。这在历史中逐渐形成的香草植物的 图腾。
《离骚》中香草的出现是一道美丽风景，它的神秘让人捉摸不定。在楚神话 中，佩带物能和生命进行感应，佩饰能给予生命力量，使人获得无形的力量，从 而祛除疾病和邪气，从而进入到宗教的领域。
《九歌》中，香草为巫所持，一迎 神，一送神。是导引神的。